Autor: Alejandro Garcés

Acerca del Proyecto Neo Pel

El NeoPel (del acrónimo Nuevos Enfoques Pelayeros) es un lenguaje improvisatorio propio de las músicas del Caribe Colombiano. Tiene su génesis en el desafío de comunicar la historia, el sentir y el pensar del Caribe Colombiano en un mundo globalizado y cada vez más tendiente a la difuminación de identidades. 

En otras palabras, el NeoPel, siendo un lenguaje musical que opera bajo sus propios principios y reglas gramático-musicales, intenta representar en el plano sonoro el imaginario Colombo Caribeño; una construcción que tradicionalmente ha sido tarea exclusiva del simbolísmo lógico verbal y el uso de las palabras.  

Vale la pena aclarar que no es un género musical, no es una banda, no es un disco ni mucho menos una pieza musical. La idea de crear el NeoPel es relativamente nueva. El 2019 es el año en el que empezó a ser desarrollada; exactamente un año antes de que el Covid-19 apareciera por primera vez, pero mientras el tiempo avanza se tendrá que pensar como un lenguaje musical de carácter “alternativo”, esto es, antes de adjudicarle cualquier otro adjetivo o rótulo, hay que tener claro que existen muchas más propuestas como esta. Que si se le puede llamar estilo? Tal vez; lo que se puede decir con toda seguridad es que el Proyecto Neopel tiene la intencionalidad de provocar un nuevo tipo de conversación musical del Caribe Colombiano cuando estamos improvisando, uno que involucre el uso de un discurso y un lenguaje improvisatorio a partir de nuestras propias músicas. 

LA EXPLICACION EXPRESS DEL NEOPEL 

Si lo que se quiere es tener una explicación express del concepto detrás del NeoPel, basta con agregar que en este lenguaje convergen y dialogan dos ideas teórico-musicales fundamentales: Primero, el tratamiento rítmico en la construcción de melodías es gobernado por algunos principios rítmico musicales del Porro Pelayero y otros géneros binarios del Caribe Colombiano como la Cumbia o la Puya y segundo, su tratamiento melódico/armónico es regido por algunos principios del Bebop, el estilo improvisatorio del jazz norteamericano ámpliamente establecido y reconocido en el mundo. Aún cuando el NeoPel es una práctica improvisatoria inherentemente libre, pero las ideas y principios aquí expuestos le otorgan un sentido de orden y organización. (Fin de la Explicación Express). 

UN LENGUAJE ACCESIBLE, EVALUABLE Y ACCIONABLE. 

En los años 50 se rumoraba que la creación del bebop, fue precedida por una oscura intención: la de crear un estilo que no permitiera ser comprendido ni tocado por “blancos”, como una forma de protesta de los músicos afroamericanos frente a todas las injusticias raciales que hasta el momento habían sufrido las comunidades afrodescendientes en Norte América (Esperemos que no haya sido así, por supuesto). Una de las mejores cartas del NeoPel como lenguaje es que permite ser comprendido, medido y evaluado, esto quiere decir que podemos acceder fácilmente a sus componentes teóricos y técnicos, lo que permite ir evaluando y perfeccionando nuestro desempeño como improvisadores. La característica de accionablilidad del método de estudio del NeoPel es otro enorme descubrimiento puesto que podemos determinar si las mejoras en nuestra práctica improvisatoria son el resultado directo de un proceso de evalución consciente y no del azar. 

LA HIPÓTESIS: UN ALGORITMO INTENCIONALMENTE ELABORADO

Aunque el tratamiento de la melodía en el NeoPel es basado en algunos principios y reglas del bebop, una intención en el ritmo debe permanecer y esta es la tesis: las notas del acorde (muy a menudo confundibles con las notas de paso) deben coincidir siempre con los ¨acentos neopel”, los cuales operan como imanes donde estas notas son atraídas. Estos acentos provienen de una célula rítmica que hemos descubierto muy común en los ritmos del Caribe colombiano y son los que permiten percibir en nuestras improvisaciones el plano rítmico colombocaribeño. Así pues, improvisar en el lenguaje del NeoPel es traer el universo de la creación melódica al terreno rítmico del Caribe Colombiano. Esta representación sonora, a través de un algoritmo ritmico-melódico intencionalmente elaborado, es probablemente nuestro mayor hallazgo y de todo corazón queremos que se convierta en una contribución a nuestras músicas latinoamericanas. Si el jazz ha instituido al swing como la columna vertebral rítmica de sus géneros y subgéneros más representativos al igual que los ritmos afrocubanos lo han hecho con las inconfundibles claves 2/3 y 3/2, pues, no creemos que haya sido una idea descabellada plantearse esta tesis como respuesta a preguntas como: ¿Podría existir una célula rítmica suficientemente identificable en las músicas del Caribe Colombiano? De ser así, ¿De qué manera podría representarse como componente medular rítmico en la improvisación? Este tipo de preguntas fueron enormemente generadoras e influyentes para la generación de este modelo y aún siguen siendo fuentes de información que apoyan de muchas maneras su proceso de elaboración. Por supuesto, el lenguaje NeoPel no puede desprenderse al menos por ahora, de su carácter alternativo y mientras tanto su objetivo primario no puede ser más que el de llegar a tener suficiente visibilidad dentro del grupo de propuestas que existen para la improvisación. 

De cualquier forma, hay que dejarlo claro: deseamos profundamente, sea conocida por nuevas y no tan nuevas generaciones de músicos interesados en la innovación y la exploración de la creación musical, específicamente en lo que concierne a la improvisación desde unas perspectivas más colombocaribeñas. Escrito por: Alejandro Garcés

ESTRUCTURAS NEOPEL m7(b5)

Bienvenidos, en esta página se encuentra una lista en construcción permanente de las estructuras melódicas Neopel para utilizar sobre acordes menores 5b o de la forma m7(b5)

Aspector a considerar:

  1. Aunque están presentadas en Cm7b5, estas estrucutras deberían permitir ser construídas desde cualquier tonalidad e inversión sin mayor problema.
  2. La reorganización de las plicas es un elemento que permite por una parte, desfragmentar visualmente las estructuras en frases parciales. Por otra, permite identificar cada una de sus notas guía, típicamente ubicadas al final de cada frase parcial.

Deseamos de todo corazón que este material sea de mucha utilidad. Que lo disfruten.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La visión vectorial de la melodía en la improvisación del porro

No es raro pensar que el apodo de «pájaro» haya sido puesto a Charlie Parker, un genuino exponente de la improvisación pensando en la forma como muy probablemente este influyente músico de jazz haya concebido una particular forma de crear melodías al improvisar. 

Desgranemos este punto: imaginemos un pájaro determinando la ubicación de un higo al otro lado del arbol. Para alcanzarlo no podrá ir en linea recta sino que tendrá que sortear el entramado de ramas antes de poder alcanzarlo. Su desplazamiento incluiría algunos saltos hacia arriba y algunos hacia abajo, entre otros, sin mencionar las distintas distancias entre salto y salto para poder evitar los obtaculos que representan hojas y ramas más pequeñas; todo un concierto de vectores.

Si rastreásemos los movimientos del pájaro y los llevaramos a un plano bidimensional como por cierto, está configurado el sistema simbólico musical de occidente, podríamos establecer eventos como los puntos mas altos que alcanzó el animal, los puntos mas bajos, algunos patrones de desplazamiento incluyendo las distancias entre cada punto y por supuesto podríamos representar el higo como el punto de llegada. 

No es descabellado que pensar la tarea de ir por el higo era la tarea que comparativamente se planteaba Charlie Parker cuando se enfrentaba a la actividad improvisatoria. Y más aún, que su apodo le hizo honores al pájaro, no por crear melodías persé sino por la forma como va al higo. 

Aunque aún no queda clara en la historia la razón por la cual BIRD se apoda con ese nombre, la fuerza de esta representación mental debería ser un referente de partida al que deberíamos prestar mucha antención si el músico quisiera tener un acercamiento al asunto de la improvisación en el porro de una manera mas efectiva.

Comprender la improvisación como un fenomeno musical gobernado por el azar, al menos a mi me sugiere una limitación en términos de la percepción de la melodía. En ausencia de lineamientos o reglas preestablecidas y sin la oportunidad de reducir el resultado a algo más concreto y cohesivo, estamos perdiendo la valiosísima oportudidad de otorgarle un sentido a nuestro producto. Pensemos en un contexto porrístico: La razón por la cual la audiencia pueda percibir que en efecto estamos improvisando porro, es porque hay un sistema de reglas ritmicas, melodicas y armónicas que han gobernado desde el comienzo, la forma como intrerptetamos en nuestros instrumentos y porque con el tiempo esas reglas han sio aceptadas entre la audiencia porque se les encuentra atractivas. Entonces por que no contemplar la posibilidad de hacer el uso de unos cuantos lineamientos que guíen la actividad improvisatoria?

Una de esos lineamientos o reglas, como lo mencioné arriba, que puede ser muy util es la Vision Vectorial de la melodía que no necesariamente tiene que inlcuir un pajaro tratando de alcanzar un higo pero que al menos inlcuya sus analogos: el pajaro: la fuente sonora, la configuracion de saltos y distancias: la melodía y el higo: la nota objetivo.

Otra parte importante de esta representación: Asi como Los higos tambien son visualmente atractivos y nuestros ojos no podrían evitar ir a ellos por su color sobresaliente entre lo verdoso de las hojas, pueden funcionar para representar las notas del acorde, auralmente más atractivas al oido siendo que funcionan como puntos cardinales sonoros dentro de la complejidad de todo el evento musical. Ciertamente y apelando más a su función, creo que a la definicion tradicional de armonía no le caería mal este rasgo distintivo de cardinalidad aural.   

(En construcción)

PROYECTO NEOPEL EN EL III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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En el salón Julio Castillo del Centro Cultural Guillermo Valencia Salgado, en Montería, se desarrolló el IV Encuentro de Graduados de la Licenciatura en Educación Artística, un espacio que reunió a nuestros egresados, con el propósito de integrar y de conocer cómo avanzan sus proyectos profesionales. La jornada contó con la ponencia del proyecto Neopel y un conversatorio con Carlos Poblete Lagos

de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación – Chile. Esto se realizó en el marco del III Encuentro Internacional de Investigación en Educación Artística que se llevó a cabo desde 19 hasta el 21 de octubre del 2022. El evento fué liderado por el programa de la Licenciatura en Educación Artística, de la facultad de Educación y Ciencias Humanas de la Institución. Una gran oportunidad para compartir con egresados, profesores y demás miembros de la comunidad educativa nacional e internacional. Gracias a la invitación de la Universidad de Córdoba y al departamento de Artes, a través de una ponencia pudimos exponer algunas de las ideas entorno al proyecto y que se viene para el futuro.

https://www.youtube.com/watch?v=0aRBNdgI1KY

ESTRUCTURAS NEOPEL MENORES (m7)

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Bienvenidos, en esta página se encuentra una lista en construcción permanente de las estructuras melódicas Neopel para utilizar sobre acordes menores o de la forma m7.

Aspector a considerar:

  1. Aunque están presentadas en Cm7, estas estrucutras deberían permitir ser construídas desde cualquier tonalidad e inversión sin mayor problema.
  2. La reorganización de las plicas es un elemento que permite por una parte, desfragmentar visualmente las estructuras en frases parciales. Por otra, permite identificar cada una de sus notas guía, típicamente ubicadas al final de cada frase parcial.

Deseamos de todo corazón que este material sea de mucha utilidad. Que lo disfruten.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ESTRUCTURAS NEOPEL MAJ7

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Bienvenidos, en esta página se encuentra una lista en construcción permanente de las estructuras melódicas Neopel para utilizar sobre acordes mayores o de la forma Maj7.

Aspector a considerar:

  1. Aunque están presentadas en Cmaj7, estas estrucutras deberían permitir ser construídas desde cualquier tonalidad e inversión sin mayor problema.
  2. La reorganización de las plicas es un elemento que permite por una parte, desfragmentar visualmente las estructuras en frases parciales. Por otra, permite identificar cada una de sus notas guía, típicamente ubicadas al final de cada frase parcial.

Deseamos de todo corazón que este material sea de mucha utilidad. Que lo disfruten.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ESTRUCTURAS NEOPEL DOMINANTES (C7)

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Bienvenidos, en esta página se encuentra una lista permanentemente en construcción de las estructuras melódicas Neopel para utilizar sobre acordes dominantes. 

Aspector a considerar:

  1. Aunque están presentadas en C7, estas estrucutras deberían permitir ser construídas desde cualquier tonalidad e inversión sin mayor problema.
  2. La reorganización de las plicas es un elemento que permite por una parte, desfragmentar visualmente las estructuras en frases parciales. Por otra, permite identificar cada una de sus notas guía, típicamente ubicadas al final de cada frase parcial.

Deseamos de todo corazón que este material sea de mucha utilidad. Que lo disfruten.